Ciné-passion, le blog d'un ciné-fan Cinéma d'autrefois, cinéma nostalgie, trésors de tous les temps, films cultes, connus
et moins connus, figures de légende. Cinéma d'hier et d'aujourd'hui. A la découverte ou redécouverte des grands moments du septième art.
Film français de Jacques Tati de 1949. Au coeur de la France profonde de l'après guerre dans le petit village de Folainville, chacun contribue à sa manière aux préparatifs de la
fête annuelle. Pendant que des forains s'installent sur la grande place du village, François le facteur poursuit sa tournée tout en mettant lui aussi la main à la pâte. Jetant un oeil dans une
salle de cinéma improvisée, il voit un reportage sur le système postal aux états unis. Fasciné il entreprend donc de distribuer le courrier à l'américaine. Tourné en 1947 et sorti en 1949 Jour
de fête est à vrai dire le premier long métrage de Jacques Tati. Auparavant il avait tourné quelques courts métrages dont ''L'école des facteurs'' dans lequel il interprétait
déjà le personnage de François. Un film irrésistible au comique presque muet, la parole est la mais tout juste audible.Par contre le son revêt toute son importance. Les gags sont nombreux et le
syle Jaques Tati qui se révèle le grand héritier de Charlie Chaplin est né. Toujours intéressé par les technologies nouvelles Jacques Tati avait voulu que son film soit tourné en couleur et
devait être un des premiers en France.Mais le procédé employé le thomsoncolor n'était qu'expérimental et les laboratoires ne sont jamais arrivé à tirer des copies. Fort heureusement sur
conseils, le film a été tourné également en noir et blanc, ce quia permis sa sortie. Fait sans précédent, deux caméras une pour la couleur et l'autre pour le noir et blanc ont été
employés. Il aura fallu attendre les années 80 et une restauration pour qu'en fin le public puissevoir la version couleur telle que Tati l'avait voulu.
Générique:
Réalisation:Jaques Tati.
Scénario: Jacques Tati.
Production: Fred Orain.
Musique: Jean Yatove.
Distribution: Jacques Tati, Paul Frankeur, Guy Decombe,Santa Relly, et les habitants de Saint Sévère sur Indre.
Film de Georges Sydney réalisé en 1953. A la veille de la révolution française le marquis Noël De Maynes, cousin de la reine Marie Antoinette se jure de retrouver Marcus Brutus
agitateur et auteur de pamphlets. Meilleur escrimeur du royaume Noël de Maynes use et abuse de ces talents à lépée. A l'issue d'un duel, De Maynes tue Marcus Brutus. André Moreau, un élégant
aventurier ami de Marcus Brutus jure de le venger. Aprés une humiliation par Noël de Maynes, il décide de retrouver le maître d'arme du marquis qui secrètement est un révolutionnaire, prendra
des leçons d'escrime et se cachera dans une troupe de comédiens sous le masque de Scaramouche. André ensuite rencontre Aline de Gravillac promise à Noël de Maynes et en tombe amoureux. Il
repoussera néanmoins cet amour croyant qu'Aline est sa soeur. Retrouvant Noël de Maynes André Moreau le provoquera en duel, mais vainqueur, au dernier moment il ne pourra le tuer. Par la suite
André qui ne connaissait pas ses véritables origines de naissance apprend que De Maynes est son frère et qu'Aline n'est pas sa soeur. Il pourra donc l'épouser. Remake d'un film tourné par Rex
Ingram en 1923, a l'origine le film se terminait par une scène ou le marquis De Maynes mourrait lynché par une foule de révolutionnaires et André Moreau venu lui porter secours échouait.
Jugeant cette fin trop noire, les producteurs la supprimèrent, ce qui est dommage; mais Hollywood dans les années 50 c'était un peu cela, une usine de rêve avec action, fantaisie, romantisme et
émotion mais une limite dans la violence et la noirceur. Le film se termine donc par une note humoristique ou ce n'est déjà plus Bonaparte mais déjà Napoleon qui apparaît et séduit leonore la
camarade de théâtre d'André Moreau dans la loge d'un théâtre. La révolution française vu par Hollywood avec sa fantaisie et ses libertés prises par rapport à l'histoire, mais un des meilleurs
films de cape et d'épée avec un duel époustouflant; le meilleur du cinéma pour beaucoup et le plus long. Réglé comme un ballet avec Stewart Granger et Mel Ferrer très en forme. Georges Sydney
auparavant avait réalisé une superbe adaptation des trois mousquetaires avec Gene Kelly ou les duels étaient réglés à la manière des ballets. Il ne faillit pas à la règle avec Scaramouche, et
l'on est surpris lorsque l'on apprend que Mel Ferrer en fait ne connaissait rien à l'escrime, mais avait pratiqué la danse ce qui lui avait permis de briller à l'écran dans le rôle de ce fin
bretteur. Stewart Granger habitué aux rôles de héros dans des films de cape et d'épée est un excellent André Moreau, séduisant et avec du panache tout comme Mel Ferrer parfait en aristocrate
hautain et cynique mais plein de charme. Les rôles féminins sont tenus à merveille par la délicieuse Janet Leight, douce et romantique et Eleanor Parker dans le rôle de la gentille amie
amoureuse du heros, mais qui accepte bien la situation. On remarque aussi dans le rôle de Marcus Brutus le jeune Richard Anderson que l'on retrouvera bien plus tard dans la peau du boss dans
les séries télévisées''L'homme qui valait trois milliards'' et ''Super Jaimie''. Panache, heroïsme, action, humour et romantisme, tourné dans un superbe Technicolor, un classique hollywoodien
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La scéne du duel.
Générique: Société de production: Metro Goldwyn Meyer.
Production: Carey Wilson.
Musique: Victor Young.
Réalisation: Georges Sydney.
Scénario: Ronald Bilar et Georges Froschel d'aprés le roman de Rafaël Sabatini.
Interprétation: Stewart Granger, Mel Ferrer, Janet Leight, Eleanor Parker, Nina Foch, Henry Wilcoxon, Lewis Stone, Richard Anderson.
La mort de Noël De Maynes: Scéne coupée au montage.
Film réalisé en 1973 par Luchino Visconti,sorti en France en premier temps sous le titre du ''Crépuscule des dieux'' titre qui à l'origine devait être celui des damnés du même
Visconti. Ce film raconte la vie baroque et tragique de ce roi pas du tout comme les autres. De son couronnement, jusqu'à sa mort mystérieuse, sa passion pour la musique de Richard Wagner, le
financement de ses plus grands operas, la construction de somptueux châteaux, ses liens avec sa cousine Sissi, sa folie et son homosexualité, à une époque ou cela était loin d'être toléré,
surtout pour un monarque. Esthétisme, décadence, de superbes images, de magnifiques décors et costumes, interprétation remarquable avec une distribution époustouflante, une lenteur aussi qui
colle très bien au film. Nul autre que Visconti n'aurait pu prétendre réaliser une adaptation de la vie de Louis deux de Baviere de ce niveau. A cette époque Visconti était déjà très
malade et n'avait pas pu superviser le montage comme il aurait voulu. En premier temps le film était sorti dans une durée de 2h30. Il aura fallu attendre prés de dix ans bien après la mort de
Visconti pour voir la version presqu'integrale de quatre heures. Pour ce film Romy Schneider accepta de reprendre le rôle d'Elisabeth d'Autriche qui avait fait sa célébrité prés de vingt ans
auparavant. Evidemment il ne s'agit pas du même registre, on est loin des bluettes de ces débuts. Bien qu'elle n'ait que quelques scènes, Romy Schneider joue enfin la vraie Sissi. Helmut Berger
qui avait éclaté dans les damnés a dans ce film le plus grand rôle de sa vie en étant le personnage central. Acteur Viscontien il marquera à jamais le rôle. Sa beauté ,son dandysme et son
coté Dorian Gray torturé vont à merveille pour incarner à la fois la folie, le maniérisme la sophistication et la décadence de ce monarque. Le grand acteur anglais Trevord Howard joue
Richard Wagner,tandis que Silvana Mangano star du cinéma italien des années 50 et 60 est Cosima Von Bülow. Gert Froebe,Helmut Griem,et Umberto Orsini sont aussi de la distibution. Les choix
musicaux aussi s'intègrent tout à fait. On entend évidemment la musique de Wagner mais aussi de Schuman et d'Offenbach. La scène où Ludwig dans la fausse grotte du château de
Linderhorf flotte sur une gondole au son de la romance aux étoiles de Tanhäuser reste un grand moment Viscontien rempli de beauté et d'esthétisme ou ressort tout l'univers de ce roi qui
vivait dans les rêves. Un des derniers grands films de Viscont, il tournera encore par la suite mais Ludwig restera son dernier grand sommet au même titre que ''Mort à Venise'' et ''Les
damnés''Un pur chef d'oeuvre.
Générique:
Réalisation :Luchino Visconti
Scénario:Luchino Visconti,Enrico Medioli,Suso Cecci D'Amico.
Musique:Extraits de Tanhäuser et de Lohengrin de Richard Wagner et de Scenes d'enfants de Robert Shumann.
Montage :Ruggero Mastroriani
Photo:Armando Nanuzzi
Decors:Mario Chiari,Mario Scizi.
Distribution :Helmut Berger, Romy Schneider, Trevord Howard, Silvana Mangano, Gert Froebe, Helmut Griem, Umberto Orsini, Marc Porel, John Moulder Brown.
Prelude de l'acte un de Lohengrin de Richard Wagner
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Film d'Ingmar Bergman sorti en 1966.La comédienne Elisabeth Vogler cesse tout à coup de parler durant une représentation d'Electre et tombe en plein mutisme .Mise en premier temps
en clinique elle est confiée à Alma une infirmière qui l'amène passer quelques jours au bord de la mer.Peu à peu des liens étroits se créent entre Elisabeth qui reste sans paroles et Alma
qui en vient à lui confier sa vie privée.A partir d'une lettre d'Elisabeth qu'Alma retrouve et dans laquelle cette dernière se trouve sujet d'une moquerie,se crée entre les deux femmes un rapport
de force;relation entre haine et fascination qui se détériore encore plus avec l'arrivée du mari d'Elisabeth .Huit-clos psychologique ,dans lequel s'affrontent deux des actrices préférées de
Bergman ''Persona'' fait partie des films qui ont le mieux traité ce genre de contacts que l'on peut assimiler à du vampirisme .D'un coté nous avons l'infirmière soucieuse d'apporter
son réconfort à la malade ,mais qui finira par s'attacher à elle lui confiant ses secrets ,la confondant avec la soeur qu'elle n'a jamais eu ,et de l'autre coté la malade qui finira par tirer sur
elle son énergie.Alma s'identifiant de plus en plus à Elisabeth, admiration et jalousie mélée .Au mutisme d'Elisabeth s'oppose les logorrhees d'Alma complètement déstabilisée par le silence
de la première .La guerison d'Elisabeth renforcera la solitude d"Alma .Ingmar Bergman est une fois de plus à son sommet avec ce film qui prolonge la voie ouverte avec ''Le silence'' dans la série
de films à huit- clos dont il a été le maître dans le genre .Remarquablement filmé avec des effets de caméra qui n'appartiennent qu'a lui .Ses deux actrices fétiches sont toujours aussi parfaites
.Liv Ulmann avec des cotés mi-ange mi-démon déploie tout son charme tandis que Bibi Anderson incarne à la fois douceur, spontanéité et fragilité .
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